Peter Drucker and Music: A Master Class in Super Achievement

Πηγή: GoodStudio/Shutterstock

Η μουσική ήταν αναπόσπαστο μέρος της ζωής του Peter Drucker, ξεκινώντας ως αγόρι στις αρχές του 20ου αιώνα στη Βιέννη της Αυστρίας. Στο πρώτο κεφάλαιο των απομνημονεύσεών του το 1978 Οι περιπέτειες ενός περαστικού, ο Drucker σημειώνει ότι η γιαγιά του ήταν μια νεαρή πιανίστρια, μαθήτρια της Clara Schumann και «της ζητήθηκε πολλές φορές να παίξει για τον Johannes Brahms, που είναι η πιο περήφανη ανάμνηση της γιαγιάς». Έπαιξε ακόμη και σε μια ευεργετική συναυλία υπό τη διεύθυνση του Gustav Mahler το 1896.

Αναπόφευκτα, παραδείγματα που σχετίζονται με τη μουσική μπήκαν στη συγγραφή, τη συμβουλευτική και τη διδασκαλία του Drucker. Πήρε συμβούλους πελάτες σε συναυλίες στη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες, όχι μακριά από το σπίτι του στο Claremont της Καλιφόρνια. Υπήρξε pro bono σύμβουλος/σύμβουλος σε διάφορους καλλιτεχνικούς οργανισμούς, συμπεριλαμβανομένου του League of American Orchestras. Η διερεύνηση του τι κάνει τους μουσικούς και τους συνθέτες εξαιρετικούς βοήθησε τον Drucker να επεξηγήσει τις έννοιες της προσωπικής/επαγγελματικής ανάπτυξης που ισχύουν για την εργασία γνώσης. (Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Drucker επινόησε τον όρο «εργάτες γνώσης» για να περιγράψει ανθρώπους που εργάζονται με αυτά που ξέρουν και μαθαίνουν και των οποίων η γνώση είναι ανεξάρτητη από οποιονδήποτε εργοδότη ή κλάδο.)

Στο βιβλίο του 1997 Drucker για την Ασία, ο Drucker σκιαγραφεί επτά διαμορφωτικές εμπειρίες ως νεαρός άνδρας στην Ευρώπη στα τέλη της δεκαετίας του 1920 που διαμόρφωσαν τη μετέπειτα καριέρα του. Η πρώτη προσπάθεια διδάχθηκε (έμμεσα) από τον Ιταλό συνθέτη Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901). Ο Drucker εξηγεί ότι ενώ ήταν νεαρός φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Αμβούργου στη Γερμανία, παρακολουθούσε την Όπερα του Αμβούργου μία φορά την εβδομάδα με δωρεάν φοιτητικά εισιτήρια. Ένα βράδυ ήταν η παράσταση Φάλσταφ, που γράφτηκε από τον Βέρντι το 1893. Ο Ντράκερ έγραψε: «Με εντυπωσίασε εντελώς. Είχα καλή μουσική παιδεία ως αγόρι, γιατί η Βιέννη της νιότης μου ήταν μια κατεξοχήν μουσική πόλη. Αν και είχα ακούσει πολλές όπερες, δεν είχα ακούσει ποτέ κάτι τέτοιο. Δεν ξέχασα ποτέ την εντύπωση που μου έκανες εκείνο το βράδυ».

Σύντομα μαθαίνει ότι ο Βέρντι δημοσίευσε την νεανική όπερα σε ηλικία 80 ετών. Ο Ντράκερ ανακάλυψε ότι ο Βέρντι είχε γράψει ότι αν και η δια βίου επιδίωξή του για τελειότητα πάντα του διέφευγε, ήθελε να προσπαθήσει άλλη μια φορά. Μετά την ομολογία ΦάλσταφΟ Ντράκερ υποσχέθηκε ότι τα λόγια του Βέρντι για την επιδίωξη της τελειότητας θα ήταν μια κατευθυντήρια αρχή για τη ζωή του.

Συνήθειες, πρακτική και αποτελεσματικότητα

Χρησιμοποιώντας επίσης μουσικά παραδείγματα, το κλασικό βιβλίο του Drucker του 1967 Το αποτελεσματικό στέλεχος περιγράφει τη μη γοητευτική δουλειά και πρακτική που αποτελούν τη βάση των επιτευγμάτων υψηλού επιπέδου. Γράφει ότι η αποτελεσματικότητα είναι μια συνήθεια: «… ένα σύμπλεγμα πρακτικών. Και οι πρακτικές μπορούν πάντα να διδαχθούν… Πρακτικές που μαθαίνει κανείς με την εξάσκηση και την εξάσκηση και την εξάσκηση ξανά».

Ο δάσκαλος πιάνου του Ντράκερ ως μικρό αγόρι στη Βιέννη του είπε ότι ενώ δεν μπορούσε να παίξει Μότσαρτ όπως ο διάσημος πιανίστας Άρθουρ Σνάμπελ, “δεν υπάρχει λόγος στον κόσμο να μην παίζεις τη ζυγαριά σου όπως την κάνει”.

Ο Drucker αναφέρεται στον Μότσαρτ στο κεφάλαιο «Πρώτα τα πρώτα πράγματα» για να δείξει γιατί οι εργαζόμενοι στη γνώση πρέπει να εστιάζουν σε μία προτεραιότητα τη φορά. Σημειώνει ότι ο Μότσαρτ θα μπορούσε «να δουλέψει σε πολλές συνθέσεις ταυτόχρονα, οι οποίες είναι όλες αριστουργήματα. Αλλά είναι η μόνη γνωστή εξαίρεση. Οι άλλοι παραγωγικοί συνθέτες της πρώτης τάξης – ο Μπαχ, για παράδειγμα, ο Χέντελ, ο Χάιντν ή ο Βέρντι – συνέθεταν ένα έργο κάθε φορά. Δεν ξεκίνησαν το επόμενο μέχρι να τελειώσουν το προηγούμενο, ή μέχρι να σταματήσουν να το δουλεύουν για λίγο και να το βάλουν σε ένα συρτάρι. Τα στελέχη δύσκολα μπορούν να δεχτούν ότι είναι «εκτελεστικοί Μότσαρτ», σημείωσε ο Ντράκερ.

Σε μια διάλεξη του 1999 για την αυτοδιαχείριση, ο Drucker ανέφερε τον Μότσαρτ ως παράδειγμα υψηλού επιπέδου συγκέντρωσης στην περιγραφή των «υπερεπιτυχόντων» και της σημασίας του να ξέρεις πότε να πεις όχι. Σημειώνει ότι εκτός από τις μεγάλες συνθετικές του ικανότητες, ο Μότσαρτ ήταν βιρτουόζος πιανίστας και βιολιστής. Αλλά λόγω του χρόνου που απαιτείται για εξάσκηση (τρεις ώρες σε κάθε όργανο την ημέρα, σύμφωνα με τον Drucker), ο Μότσαρτ παράτησε το βιολί για να συγκεντρωθεί στο πιάνο.

Αυτογνωσία και μάθηση από την επιτυχία

Ο Άρθουρ Σνάμπελ έχει επίσης μια εμφάνιση σε καμπίνα Οι περιπέτειες ενός περαστικού. Σε ηλικία 12 ετών, ο Drucker έλαβε το δικαίωμα να συμμετάσχει σε ένα μάθημα που έδινε ο Schnabel στην «αδελφή ενός συμμαθητή του που ήταν θαύμα της μουσικής και είχε ήδη κάνει το επαγγελματικό της ντεμπούτο». Ενώ σημείωνε την τεχνική ικανότητα της μαθήτριας, η Schnabel παρατήρησε ότι δεν έπαιζε αυτό που άκουγε, αλλά αυτό που νόμιζε ότι έπρεπε να ακούσει. Μετά την πιο επιτυχημένη προσπάθειά της, η Schnabel είπε στον Drucker που παρακολουθούσε: «Ακούς; Αυτό είναι καλό. Όσο παίζεις αυτό που ακούς, παίζεις μουσική».

Ωστόσο, ο Drucker κάλεσε την αυτογνωσία να συνειδητοποιήσει ότι «ποτέ δεν άκουσε αρκετά καλά για να γίνει μουσικός. Αλλά ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι εγώ ο ίδιος θα μάθαινα πάντα ψάχνοντας για επιδόσεις. Ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι η σωστή μέθοδος, τουλάχιστον για μένα, είναι να αναζητώ αυτό που λειτουργεί και τους ανθρώπους που εκτελούν. Συνειδητοποίησα ότι τουλάχιστον δεν μαθαίνω από τα λάθη. Πρέπει να μάθω από τις επιτυχίες».

Μαέστροι, αρχηγοί και παρτιτούρες

Ο Drucker έγραψε και δίδαξε επίσης για την αναλογία μαέστρου-CEO, ειδικά το 1988 Επιχειρηματική Επιθεώρηση του Χάρβαρντ άρθρο “Ο ερχομός του νέου οργανισμού.” Συζητά το φαινόμενο του να ακολουθείς και να παίζεις την «παρτιτούρα» και πώς αυτό μπορεί να εφαρμοστεί έξω από την ορχήστρα. Ο μαέστρος, τον οποίο παρομοίασε με Διευθύνοντα Σύμβουλο/Διευθύνοντα Σύμβουλο, μπορεί να βοηθήσει στην εστίαση «της δεξιότητας και της γνώσης του μουσικού στη συλλογική απόδοση των μουσικών». Αυτό, κατά την εκτίμηση του Drucker, είναι το επίκεντρο για το οποίο θα πρέπει να προσπαθήσουν και οι ηγέτες των επιχειρήσεων και άλλοι οργανισμοί. Ωστόσο, γράφει ότι «μια επιχείρηση δεν έχει «σκορ» να παίξει αλλά το σκορ που γράφει παίζοντας».

Το να προσδιορίσουμε ποιο είναι το αποτέλεσμα και ποιο πρέπει να είναι για τη ζωή και τη δουλειά μας είναι ένα ατελείωτο έργο. Ωστόσο, τα μαθήματα του Drucker που σχετίζονται με τη μουσική είναι ένα masterclass σε υπερ-επιτεύγματα.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *