400 χρυσά κομμάτια ιθαγενούς κολομβιανής τέχνης γεμίζουν τα νέα ταμεία MFAH

Υπάρχουν πολλές εκθέσεις που προκαλούν σκέψη στις αίθουσες του Μουσείου Καλών Τεχνών του Χιούστον αυτές τις μέρες. Αν οι επισκέπτες βρεθούν να εξερευνήσουν το Philip Guston Now ή το Gordon Parks: Stokely Carmichael and Black Power αυτές τις γιορτές, μια ματιά στις γκαλερί Gold of the Americas του νόμου Caroline Wiess Law Building αξίζει μια παράκαμψη.

Εκεί, κρυμμένο σε μια υπερυψωμένη κοσμηματοθήκη, μπορείτε να δείτε τον Ιανουάριο το “Golden Worlds: The Portable Universe of Colombia’s Indigenous People”. Περισσότερα από 2.000 χρόνια ιθαγενούς δημιουργικότητας παρουσιάζονται. Η συλλογή με περισσότερα από 400 έργα που καλύπτουν όλους τους αρχαίους πολιτισμούς της Κολομβίας είναι θρίαμβος για διάφορους λόγους.

Ένα πρόβλημα λύθηκε. Όπως εξηγεί ο Rex Koontz, σύμβουλος επιμελητής της Αρχαίας Αμερικανικής Τέχνης, μια βιτρίνα που εκτείνεται σε τοίχο τρεις γκαλερί βαθιά στους Χρυσούς Κόσμους δέχτηκε κριτική που επαναπροσδιόρισε την έκθεση.

Με τον αρχικό τίτλο “The People of Ancient Colombia”, το τμήμα γιόρταζε ζώα και σκηνές που βρίσκονται μόνο στη φύση. Στη συνέχεια, τα σχόλια από τον Jaison Perez Villafaña, έναν ιθαγενή πνευματικό ηγέτη Arhuaco από τη Σιέρα Νεβάδα ντε Σάντα Μάρτα της Κολομβίας, άλλαξαν αυτό το θέμα με βαθύ τρόπο.

«Λάτρευε τους αστακούς και τους καρχαρίες», είπε ο Kunz. «Αλλά οι άνθρωποι είναι μέρος της φύσης και σε αυτές τις περιπτώσεις δεν υπήρχαν άνθρωποι».

Πότε: Νοέμ. 6-16 Απριλίου 2023

Οπου: Μουσείο Καλών Τεχνών, Χιούστον, 1001 Bissonnet

Λεπτομέριες: Περιλαμβάνεται με γενική είσοδο. mfah.org


Οι επιμελητές επέστρεψαν στον πίνακα σχεδίασης. Σήμερα, η ανθρώπινη παρουσία έχει αποδειχθεί στους ανθρώπους της Αρχαίας Κολομβίας και όχι μόνο. Τα κυματιστικά αποτελέσματα της πρότασης της Villafaña γίνονται αισθητά ήδη από το πρώτο δωμάτιο.

Η Βοηθός Επιμελήτρια Αρχαιοτήτων για τις Συλλογές Glassell, African, Oceanic and the Americas, Chelsea Dacus δίνει στους θεατές έναν ακόμη λόγο να χαρούν—και να γέρνουν πίσω. Βοήθησε να ανανεωθούν οι εκθεσιακοί χώροι των γκαλερί με νέα κουτιά καθώς και ανακαινισμένους τοίχους, δάπεδα και φωτισμό. Μετά το Gold Worlds, τα δωμάτια θα φιλοξενούν το Glassell Gold από την Native America.

«Η παρουσία (των αντικειμένων) γίνεται αισθητή με τρόπο που δεν έχει ξαναφανεί», δήλωσε ο Gary Tinterow, διευθυντής του MFAH. «Οι θήκες είναι πολύ ρηχές για να μπορείς να πλησιάσεις τη μύτη σου στα αντικείμενα».

Πνευματικές ιδιότητες

Με τέτοια εγγύτητα έρχεται η ευκαιρία.

«Δώστε προσοχή στις λεπτομέρειες, το χρώμα, τη λάμψη και τη λάμψη», πρότεινε η María Alicia Uribe, διευθύντρια του Museo del Oro, Μπογκοτά, που παρείχε έργα για την έκθεση.

Μια καλή συμβουλή θα ήταν να αντιμετωπίζετε τα αντικείμενα του Golden Worlds σαν κοσμήματα. Με μια βασική διαφορά.

«Κανένας από αυτούς δεν είναι καθαρός χρυσός. Είναι ένα κράμα», εξήγησε ο Kuntz. “Ο χρυσός με άλλα μέταλλα που προστέθηκαν σε αυτά. Το ροζ χρώμα προέρχεται από τον χαλκό για να δημιουργήσει ένα ελαφρώς ροζ αποτέλεσμα.”

Ο Ουρίμπε πρόσθεσε ότι τα υλικά δεν είναι μόνο μέταλλα, αλλά περιέχουν και πνευματικές ιδιότητες. Οι εφαρμοζόμενες τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη δημιουργία τους έχουν έντονο πολιτισμικό νόημα, σημασία και περιλαμβάνουν διαδικασίες βασισμένες σε τελετουργίες.

Μια πανύψηλη βιτρίνα με στολίδια κεφαλιού, μύτης και αυτιού υποδέχεται τους θεατές καθώς εισέρχονται στο εναρκτήριο τμήμα, The Luster and Significance of Native Colombian Gold. Αυτά τα αντικείμενα, σφυρηλατημένα μεταξύ 100 π.Χ. και 1300 μ.Χ., θα είχαν φορεθεί από έναν υψηλόβαθμο Κολομβιανό ηγέτη κατά τη διάρκεια μιας τελετουργικής παράστασης. Δεν ήταν για καθημερινή χρήση, όπως ένα αγαπημένο κολιέ ή σκουλαρίκια, ένα μπουστάκι που προορίζεται για ειδικές περιστάσεις. Ο ήχος που έβγαζε το καθένα όταν μετακινήθηκε ο χρήστης προστέθηκε στο εφέ. και μετά υπάρχει μια ευδιάκριτη μυρωδιά κράματος.

«Εμπλέκονται και οι πέντε αισθήσεις», είπε ο Ουρίμπε.

Τόσο αυτός όσο και ο Kunz εξέφρασαν μια αγάπη για τα στολίδια στη μύτη. Ακριβώς κάτω από αυτό που περιγράφει ως «εκπληκτικό δαχτυλίδι στη μύτη» είναι ένας θωρακικός με ένα διακοσμημένο πρόσωπο, που αντικατοπτρίζει πώς θα φορούσε κανείς το αξεσουάρ. Αυτή η πρακτική επαναλαμβάνεται σε όλη την έκθεση.

Στον αριστερό άκρο τοίχο, μια σειρά από «Πίνακες Χρυσοχόων» (περίπου 900-1600) απεικονίζουν πώς κατασκευάζονταν φύλλα χρυσού.

«Είναι μια απλή τεχνολογία που απαιτεί εξαιρετικά υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων», είπε ο Kunz.

Ισορροπία του Σύμπαντος

Ο επόμενος χώρος, το σπίτι μας, ο κόσμος μας, ο κόσμος μας, είναι λιγότερο λαμπρός. Τα καθημερινά αντικείμενα και η εστίαση στο σπίτι χρησιμεύουν ως μεταφορά για τον ρόλο της ανθρωπότητας ως φύλακα.

«Δίνεται έμφαση στο να κάθεσαι και να σκέφτεσαι βαθιά», είπε ο Ουρίμπε. «Μιλούσαν και άκουγαν τους πρεσβυτέρους να μεταδίδουν γνώση και σοφία».

Ένα μικρό παγκάκι, καθιστές φιγούρες και ομοίωμα καρέκλα υποστηρίζουν την περίπτωσή της. Υπάρχουν επίσης προγονικές τεφροδόχοι και αγγεία που χρησιμοποιούνται για τη μεταφορά υγρών στην πλάτη. Αυτές είναι ένας κύκλος στιγμών ζωής.

Εδώ, η κατοικία εκλαμβάνεται ως χώρος. Το Tumbaga κράμα χρυσού-χαλκού “Rectangular House Model” και “Round House Model” (και τα δύο περ. 100 π.Χ.-400 μ.Χ.) προσφέρουν αναπαραστάσεις της εγχώριας γηγενούς ζωής σε λεπτές χαρτί. Το “Beaded House Donation Container” (περίπου 800-1600) είναι ένα κεραμικό βάζο γεμάτο με εκατοντάδες χάντρες.

«Προσφέρουν πράγματα πίσω στους θεούς για να αποκαταστήσουν την ισορροπία στο σύμπαν», είπε ο Ουρίμπε.

Ποτέ δεν έχει δανείσει το “Γλυπτό ενός όντος με αιλουροειδή και ανθρώπινα χαρακτηριστικά” (περίπου 100-900) πριν. Το Golden Worlds είναι η πρώτη φορά που το μνημειώδες έργο πέτρας φεύγει από το Museo del Oro στη Μπογκοτά. Αξίζει να ρίξετε μια ματιά πριν προχωρήσετε στο προαναφερθέν κουτί Dacus που είναι διατεταγμένο ως αναπαράσταση της φύσης.

«Όλα τα πράγματα έχουν πνεύμα», είπε ο Ντάκους. «Ακόμα και φυτά».

Η θήκη της που τεντώνει τον τοίχο είναι γεμάτη με διασκεδαστικές, δημιουργικές ελευθερίες όπως ένα υβρίδιο τζάγκουαρ-βάτραχο ή ένα στυλιζαρισμένο θαλάσσιο λιοντάρι. Αριστερά, οργανώνει ένα από τα πιο σύγχρονα έργα της έκθεσης, ένα σετ 14 ζωγραφικής σε χαρτί The Annual Cycle of the Kaimo Tree (2020).

Το τελευταίο δωμάτιο σε μέγεθος τσέπης, “Gold for the Gods”, εξετάζει δεκάδες μικρές χρυσές φιγούρες. Τα αντικείμενα της παρτίδας ήταν συλλογικά μέρος μιας προσφοράς στους θεούς και τοποθετήθηκαν αμέσως στο έδαφος μετά την ολοκλήρωση. Οι «Επαγγελματικές Φιγούρες (Tunjos) γονέων, παιδιών, ζώων και αντικειμένων» (περίπου 600-1600) θεωρούνται μερικά από τα πιο περίτεχνα καστ που παράγονται στην Αμερική.

Ένα κοντινό iPad φέρνει τους θεατές πρόσωπο με πρόσωπο με τη Villafaña συζητώντας για την κυκλική φύση του σύμπαντος στην οθόνη. Οι επισκέπτες του «Χρυσού Κόσμου» έχουν ήδη βιώσει την επιρροή του παντού.

[email protected]

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *