Κύριος χώρος | Ταινίες | Style Weekly

Το «Is That Black Enough for You?!» του Elvis Mitchell είναι ένα μεθυστικό θέαμα στην έκρηξη των μαύρων αμερικανικών ταινιών που προβλήθηκαν από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 έως τη δεκαετία του 1970. Όχι μόνο μακάβριοι και πολιτικά φορτισμένοι τίτλοι όπως “Coffy” και “The Mack” και “Shaft” και “Super Fly” και “Sweet Sweetback’s Badasssss Song”, αλλά αριστοκρατικά οχήματα σταρ όπως το “Lady Sings the Blues” και η ενηλικίωση ιστορίες όπως το “Car Wash” και το “Cooley High” καθώς και οικογενειακά έπη όπως το “Sounder” και “The Learning Tree”. Ο Μίτσελ γυρίζει εκατοντάδες ταινίες σε ένα κοκτέιλ και αφήνει το κεφάλι σου να κολυμπήσει, ανανεώνοντας την κινηματογραφική κίνηση.

Για 135 λεπτά, ο Μίτσελ ξεπλένει σιωπηρά τη λέξη «Blaxploitation» στην τουαλέτα. Ήταν πάντα ένας ανεπαρκής, ύπουλα γκετοποιητικός όρος. Αν η πλούσια περίοδος δημιουργικότητας και έκφρασης είναι η «εκμετάλλευση», ποια ήταν η αντίστοιχη περίοδος κινηματογραφικής ελευθερίας για το λευκό κοινό τη δεκαετία του 1970, με τα κινηματογραφικά αδέρφια και την αντικουλτούρα, τη λευκή εκμετάλλευση; Αυτό που μιλάμε είναι ένα νέο μαύρο κύμα.

Δεν θέλω να μειώσω το “Είναι αυτό το μαύρο για σένα;;” με λέξεις όπως σημαντικό και ευπαρουσίαστο. Χρησιμοποιούμε αυτές τις λέξεις πάρα πολύ στη σύγχρονη κουλτούρα. Ο αυτοσυνείδητος προοδευτισμός αρχίζει να μοιάζει με μια διαφορετική μορφή καλλιτεχνικού περιορισμού. Η πίεση για να είσαι σημαντικός έχει έναν τρόπο να ελέγχει τη φαντασία, μια πίεση που οι ταινίες New Black Wave φαίνεται να έχουν ξεπεράσει επιπόλαια, ακόμη και απελπισμένες και προκλητικές ταινίες όπως η παρακάτω Nothing But a Man, την οποία αναφέρει ο Mitchell εδώ. Αποκτήστε το Black Panther καθώς έρχεται η συνέχεια. Δεν είναι η πρώτη μαύρη ταινία με υπερήρωες, ούτε καν η πρώτη μαύρη ταινία της Marvel. Έχω τον Wesley Snipes σε τρεις ταινίες Blade και το Snipes, ειδικά στο Blade II, έχει ένα σέξι πλεονέκτημα που τον συνδέει με τους κύριους χαρακτήρες του New Black Wave και βάζει τη σοβαρότητα πολλών σύγχρονων ταινιών «θέματος». ντροπιάζω.

Ως λευκό αγόρι, είναι εύκολο για μένα να το πω αυτό, φυσικά, αλλά ο ειλικρινής, βρώμικος, αστείος και ασεβής μου φαινόταν πάντα ως πιο προοδευτικές ιδιότητες από το να μιλάω ανοιχτά, να καθαρίζω τον αέρα από τα ταμπού που μας χωρίζουν. Απλώς ρωτήστε τον Σίντνεϊ Πουατιέ, ο οποίος για χρόνια είχε το καθεστώς του προτύπου και προσπαθούσε να απαλλαγεί από αυτό σε ταινίες όπως το Uptown Saturday Night και το Buck and the Preacher, τις οποίες σκηνοθέτησε επίσης. Οι ταινίες είναι μια αισθησιακή, κινητική μορφή τέχνης και οι λευκοί επιτρέπεται να το θεωρούν δεδομένο. Το να βάλεις τον αείμνηστο Chadwick Boseman σε ένα βάθρο αντάξιά του ένιωθε προοδευτικό, αλλά η ασβεστοποίηση του σε αρχοντιά δεν το έκανε – είναι καλύτερος όπως ο James Brown στο Get Up, που αγγίζει το στυλ και την αίσθηση της κωμωδίας του παρά σαν Black Panther. (Και το Coogler’s Creed είναι μια πολύ πιο ζωντανή και προοδευτική ταινία από το Black Panther.)

Ο Μίτσελ δεν συγκρίνει ποτέ το Νέο Μαύρο Κύμα με αυτό που συμβαίνει στον μαύρο αμερικανικό κινηματογράφο σήμερα. Σας επιτρέπει να κλειδώσετε τον εαυτό σας. Και αναμφίβολα τα συμπεράσματά μου, ως λευκός στα σαράντα του, είναι διαφορετικά από εκείνα ενός μαύρου διανοούμενου 20 χρόνια μεγαλύτερός μου. Ο Μίτσελ μεγάλωσε στο Ντιτρόιτ και είδε από κοντά τις κοινωνικές αναταραχές στα τέλη της δεκαετίας του 1960, καθώς και την κυριαρχία της λευκής κουλτούρας στον κινηματογράφο τότε και τώρα. Σε λίγα λεπτά, ο Μίτσελ συνδέει έντονα τον ρατσισμό των πρώιμων ταινιών στούντιο και την κοινωνική καταπίεση που αντιπροσώπευαν με το κίνημα για τα πολιτικά δικαιώματα και το Νέο Μαύρο Κύμα. Ο Μίτσελ μας αφαιρεί την αποστασιοποίηση του βλέμματος προς τα πίσω και μας επιτρέπει να νιώσουμε τη βιασύνη της έκφρασης και της ελευθερίας που ενσάρκωσε το Νέο Μαύρο Κύμα.

Μέρος αυτής της ελευθερίας είναι η ικανότητα και η προθυμία να είσαι ευάλωτος, προσωπικός, εκκεντρικός ή αμφισβητήσιμου γούστου. Εν ολίγοις, ανθρώπινος. Πότε ήταν η τελευταία φορά που μια ασπρόμαυρη ταινία είχε μια σεξουαλική σκηνή όπως η σκηνή της μπανιέρας στο “Super Fly;” Ο Μίτσελ περιλαμβάνει πλάνα της και ακόμη και ανεβάζει τη ζέστη στο δωμάτιο στο κόψιμο. Ο διάλογος στις σύγχρονες ασπρόμαυρες ταινίες της δεκαετίας του 1970, επίσης, ήταν πιο ωμάς, χοντροκομμένος και αστείος από ό,τι πιθανότατα θα βρείτε στις ταινίες σήμερα. Κάποια από αυτά είναι ρατσιστικά, άλλα είναι σεξιστικά, αλλά οι άνθρωποι στην πραγματική ζωή δεν μιλούν για κοινωνικοπολιτικά σημεία – ανεξάρτητα από το πόσο οι σύγχρονοι γευστικοί μπορούν να προσπαθήσουν να μας αναγκάσουν να λογοκρίνουμε τον εαυτό μας. Στην πραγματικότητα, μερικοί άνθρωποι μιλούν σε cookies πρόβλεψης υπολογιστή και φαίνονται κλειστοί λόγω αυτοσυνειδησίας, ενδιαφέρονται περισσότερο να ακολουθήσουν τους κανόνες παρά να συνδεθούν με άλλους ανθρώπους.

Ο τίτλος της ταινίας του Μίτσελ προέρχεται από ένα αστείο στο Cotton Comes to Harlem του Ossie Davis. Ο τίτλος αμφισβητεί το γεμάτο θέμα της φυλετικής ταυτότητας και υποδηλώνει ένα είδος μυστικού κώδικα. Για το λευκό κοινό, το New Black Wave προσφέρει είσοδο σε έναν απρόσιτο κόσμο. για το μαύρο κοινό, πιθανότατα προτείνει μια βραδιά των λογιστικών βιβλίων, επιτρέποντας στους μαύρους καλλιτέχνες να διοικούν ένα περιβάλλον που συχνά τους περιθωριοποιεί ή τους δαιμονοποιεί. Αισθητικά, “Σου φτάνει αυτό το μαύρο;!” είναι ένα παραδοσιακό δοκιμιακό ντοκουμέντο – ένας συνδυασμός κεφαλιών που μιλάνε και αρχειακού υλικού. Αυτή η κανονικότητα επιτρέπει στην εξαιρετική εμφάνιση του θέματος.

κάντε κλικ για μεγέθυνση

  • Ευγενική προσφορά του Netflix
  • Χάρι Μπελαφόντε

Ο Μίτσελ πήρε συνεντεύξεις από πολλούς θρύλους, με πιο αξιοσημείωτο τον Χάρι Μπελαφόντε, ο οποίος εγκατέλειψε τον αμερικανικό κινηματογράφο μέχρι που δεν ήταν διατεθειμένος να του προσφέρει ρόλους αντάξιους του. (Ο Μίτσελ αναφέρεται στην κλασική ερμηνεία του Μπελαφόντε στο τραγικό νουάρ “Odds Against Tomorrow.”) Ο πιο συγκλονιστικός εδώ είναι ο Μπίλι Ντι Ουίλιαμς, ακόμα λαμπερός και κομψός στα 85 του, εκφράζοντας την κατάπληξή του για το φως του κινηματογράφου που έλαβε για το “Lady Sings the Blues”. Αυτού του είδους ο φόρος τιμής δόθηκε μόνο σε λευκούς ηθοποιούς. Το να δεις τον Williams στο “Lady Sings the Blues” είναι να αναρωτηθείς γιατί ο ρόλος δεν είναι πιο εμβληματικός και γιατί είναι κυρίως γνωστός στους λευκούς κύκλους για το “The Empire Strikes Back”, όπου έκλεψε σκηνές από τον Harrison Ford. Υπάρχει ένα θαύμα στη φωνή του Ουίλιαμς που μπορεί να συγχρονιστεί με τη δική μας καθώς παρακολουθούμε το έγγραφο του Μίτσελ: Πώς διάολο υπήρχαν αυτές οι ταινίες;

Το “Is This Black Enough for You?!?” κυκλοφορεί στο Netflix περίπου μια εβδομάδα μετά την κυκλοφορία του “Cinema Speculation” του Quentin Tarantino, ένα βιβλίο κριτικής κινηματογράφου που, αναπάντεχα σε όσους γνωρίζουν τη δουλειά του Tarantino, είναι αφιερωμένο κυρίως σε ταινίες βίας. από τη δεκαετία του 1970. Είναι ενθαρρυντικό να συγκρίνουμε τα δύο έργα, καθένα από τα οποία αναφέρεται στον άλλο συγγραφέα. Ο Μίτσελ ενδιαφέρεται για τη μακρο-κοινωνική δυναμική και την εξέλιξη της μαύρης εικόνας στον πολιτισμό, ενώ ο Ταραντίνο, ένας λευκός που αιχμαλωτίζεται από τη μαύρη κουλτούρα, έχει μεγαλύτερη εμμονή με το πώς τα τροπάρια του είδους εκφράζουν ακούσια βαθύτερες κοινωνικές ρωγμές. Αυτά τα έργα, που είναι και πολύ προσωπικά και πολύτιμα, αναδεικνύουν πόσο πιο σημαντικές ήταν κάποτε οι ταινίες. Το “Sweet Sweetback’s Badasssss Song” δεν μπορεί να υπάρξει στις μέρες μας μόνο και μόνο λόγω του τίτλου του.

Ο Mitchell δεν συνδέει ποτέ ρητά το New Black Wave με τις σημερινές ταινίες, αν και δείχνει πώς οι δημιουργικές μορφές μαύρου μάρκετινγκ επηρέασαν το μάρκετινγκ ταινιών γενικά, συμπεριλαμβανομένης της προτεραιότητας του άλμπουμ soundtrack. Δείχνει επίσης, μέσω του Saturday Night Fever, του Rocky και άλλων, πώς ο μαύρος κινηματογράφος επηρέασε τις λευκές ταινίες της δεκαετίας του ’70. Παρακολουθώντας πλάνα από ακόμη πιο αδύναμες παραγωγές τσαγιού από την εποχή, θυμάται κανείς πώς η παγκόσμια αγορά στειρώνει ουσιαστικά τον αμερικανικό κινηματογράφο. Τώρα πρέπει να διασκεδάσει με τις γενικές γραμμές και τα εύκολα μηνύματα, ενώ αντιστέκεται στις αιχμηρές ιδιαιτερότητες -σχετικά με το σεξ, τα χρήματα, την κωμωδία και τον γενικό ανθρώπινο παραλογισμό- που κάνουν μια ταινία ταινία.

Η αντίστασή μου στα σύγχρονα ζητήματα ταινιών καθοδηγείται από την επιθυμία τους να αντιμετωπίζουν τους έγχρωμους χαρακτήρες ως σύμβολα και όχι ως ανθρώπους. Ο Μίτσελ αποφεύγει αυτή την παγίδα στο «Is That Black Enough for You?!;» Τιμά την ποίηση, το ύφος, το σκάνδαλο και τη δυναμική του Νέου Μαύρου Κύματος, ριζώνοντάς το στη δική του συνείδηση ​​και η αφήγησή του παρέχει έναν αντίθετο ρυθμό στις εικόνες . Ο παγκόσμιος καπιταλισμός και τα εγχώρια μονοπώλια που έχουν καταστρέψει οτιδήποτε άλλο και τα θέατρα που είναι πρόθυμα να προβάλουν ταινίες που δεν σχετίζονται ούτε με κύρος ούτε με υπερπαραγωγές, μας έχουν ξεφτιλίσει. Σε πάρα πολλούς τρόπους για να απαριθμήσω εδώ.

Ωστόσο, οι προσωπικές ταινίες επιμένουν. Αυτό που πραγματικά χάσαμε είναι η αίσθηση της κοινότητας. Το να παρακολουθείς μια ταινία σε streaming δεν είναι το ίδιο με το να αντιμετωπίζεις ένα πλήθος στον κινηματογράφο, όσο ενοχλητικό κι αν είναι αυτό. Η διάσπαση της κοινότητας και η διάσπαση του εαυτού είναι μερικές από τις ανησυχίες του “Something in the Dirt”, του νέου πράγματος επιστημονικής φαντασίας από το πολλά υποσχόμενο κινηματογραφικό δίδυμο των Justin Benson και Aaron Moorhead. Ο Benson και ο Moorhead πρωταγωνιστούν επίσης στην ταινία τους ως Levi και John, γείτονες σε ένα συγκρότημα διαμερισμάτων που πιστεύουν ότι… Είδα την ταινία την περασμένη εβδομάδα και το μυαλό μου έχει ήδη αδειάσει. Κάτι για εξωγήινους ή αστεροειδείς και μια πλοκή για να κάνουμε κάτι. Το θέμα είναι ότι ο Levi και ο John είναι μόνοι, μετά βίας που εργάζονται και έχουν μεγάλη ανάγκη από ένα έργο για να κυβερνήσει τη ζωή τους.

Σκεφτείτε ότι το “Pi” του Darren Aronofsky διασταυρώνεται με το “Tape” του Richard Linklater και το “The X-Files” με το αρχικό “Unsolved Mysteries” που διασταυρώνονται με μια νωχελική κωμωδία και είστε κοντά στο vibe Benson και Moorhead. Παίρνουν μεγάλους πόντους για ανεξάρτητη εφευρετικότητα, γιατί μπορεί να σας πάρει λίγο χρόνο για να παρατηρήσετε ότι κατάφεραν να χωρέσουν μια ταινία συνωμοσίας εξωγήινων εξ ολοκλήρου σε ένα ενιαίο απεριόριστο διαμέρισμα.

Οι εικόνες του Benson και του Moorhead έχουν μια οικεία ένταση, με quicksilver μοντάζ που υποδηλώνουν τις κλιμακούμενες σκέψεις των ταραγμένων μάγκων. Η τυχαιότητα των «ενδείξεων» είναι απόκοσμη και υποδηλώνει την απόγνωση των χαρακτήρων. Αναπτύσσεται μια ιστορία αγάπης —ο ένας ασεξουαλικός, ο άλλος ομοφυλόφιλος— που κανένας άντρας δεν μπορεί να διαχειριστεί. Αυτό το υποκείμενο σε απασχολεί. Η κλιμάκωση της σχέσης τους από γείτονες σε ντετέκτιβ και εραστές άγαμων είναι σίγουρη και στοιχειωτική. Και αυτή η σχέση, σε συνδυασμό με το βασικό τους εμμονικό έργο που την τροφοδοτεί, υποδηλώνει μια μεταφορά για τη συνεργασία του Benson και του Moorhead στον κινηματογράφο.

Κάποια στιγμή, ήθελα η επιστημονική φαντασία να κάνει πίσω για να αναπνεύσει λίγο η σχέση. Φυσικά, δεν χρειάζεται να καταχωρήσετε απευθείας τη σύνδεση. Αν ο Benson και ο Moorhead πιαστούν ποτέ να επιδιώκουν το πάθος, το λεπτό, υποσυνείδητο αποτέλεσμα του “Something in the Dirt” θα μειωθεί. Ωστόσο, βαρέθηκα να παρακολουθώ αυτούς τους τύπους να κυνηγούν σύμβολα και να παρακολουθούν χάρτες ακινήτων και ψεύτικα FX για το ντοκιμαντέρ τους (η μεταφορά του κινηματογράφου γίνεται σαφής στο δεύτερο μισό της ταινίας).

Ξέρετε ότι ο Levi και ο John δεν πρόκειται να αποδείξουν τίποτα, ότι όλα αυτά είναι μαλακίες, αλλά το Something in the Dirt τους ακολουθεί για δύο ολόκληρες ώρες καθώς κυνηγούν τις ουρές τους ούτως ή άλλως. Αυτός είναι ο σκόπιμος σχεδιασμός της ταινίας, που σημαίνει ότι ο Benson και ο Moorhead αναδημιουργούν το συναίσθημα ότι τους μιλούν μέχρι θανάτου από σπασίκλες. Ξέρεις πόσο εκνευριστικό είναι όταν οι άνθρωποι σε στριμώχνουν με ώρες ανακεφαλαιώσεις μιας τηλεοπτικής εκπομπής που τους έχεις ήδη πει ότι δεν παρακολουθείς; Το «Something in the Dirt» είναι το κινηματογραφικό αντίστοιχο. Κι όμως είναι μοναδικό. Δεν μπορεί να απορριφθεί.

«Σου φτάνει αυτό το μαύρο!;!» κυκλοφορεί στο Netflix αυτή την Παρασκευή. Το «Something in the Dirt» παίζεται πλέον σε περιορισμένο αριθμό αίθουσες και θα κυκλοφορήσει αργότερα μέσα στον μήνα.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *